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专辑简介
专辑简介：《The Final Tour》是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）和约翰•柯川（John Coltrane）的一套四CD的现场专辑，汇集了1960年3月戴维斯五重奏（Miles Davis Quintet）在欧洲的五场演出。这次巡演在爵士乐的发展史上具有划时代的意义，它似乎预示着爵士音乐在未来发展的两条不同道路。该专辑于2018年由唱片公司Legacy发行，并在Billboard Jazz Albums排行榜上位居首位。Disc One -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 ＜第一场音乐会>All of youSo WhatOn Green Dolphin Street<第二场音乐会>Walkin’ Disc Two -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 <第二场音乐会>By Bye BlackbirdRound Mid NightOleoThe Theme-哥本哈根趣伏里音乐大厅 1960年3月24日Introduction by Norman GrantsSo WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe Theme (incomplete)Disc Three -斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日＜第一场音乐会>Introduction by Norman GranzSo WhatFlan DanceWalkin’The ThemeDisc Four斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日So WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe ThemeColtrane Interview艺术家简介：迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。迈尔斯・戴维斯乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。约翰•柯川（John Coltrane），无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。mc外国知名主播stacy plays
专辑简介：他们的第一张合作专辑由 Odradek World 发行，受到公众和国际媒体的一致好评（《BBC 杂志》五星，《Songlines 杂志》四星），在取得巨大成功之后，库姆塔拉（Koum Tara）和 La Camerata 又推出了《Baraaim El-louz》--"杏树的花蕾"。"起来看看杏树的花蕾(Rise and behold the buds of the almond tree)"这句诗出自库姆塔拉的诗歌，这张专辑正是本着这种精神构思的：邀请人们欣赏春天、春天的复苏和春天的延续。焕然一新，是因为该小组与新歌手一起，创作了原创作品和文本，试图为现代Chaabi(北非传统舞蹈)开辟新天地。延续，是因为库姆·塔拉仍然是一个多层面的文化之旅，以传统恰比诗歌和旋律、西方弦乐四重奏、爵士乐和电子音乐为基础。新曲目是在 2020 年间创作的，通过传统旋律和 Mahboub Bati、Dahmane El Harrachi 和 Mohamed El Badji 的歌词，进一步探索了Chaabi的根源，从而向这一流行音乐风格的一些伟大人物致敬。作品还收录了主要由歌手哈米杜（Mohamed Hamam）和卡里姆·莫里斯（Karim Maurice）创作的原创作品和以前未曾发表的文字。艺术家简介：库姆塔拉（Koum Tara）是钢琴家兼作曲家卡里姆-莫里斯（Karim Maurice）围绕一个共同项目创作和指导的四个音乐世界的聚会：传统Chaabi音乐、古典弦乐四重奏、现代音乐和爵士乐。原材料取自阿尔及利亚歌手 Sid Ahmed Belksier 的传统曲目。这些主题经过加工、变形、重新和声和重组，创造出一种跨文化的混合风格。作为创作过程的一部分，音乐家们（卡里姆-莫里斯、西德-艾哈迈德-贝尔克西耶、卡迈勒-马祖尼和布莱斯-贝勒德）在每首歌中都融入了自己的特色和独特的诀窍。这是一次文化思想的碰撞，产生了独特的音乐质感。Chaabi的传统诗歌和情歌与西方弦乐四重奏、即兴爵士乐和电子音乐的传统相融合，在每首曲子中创造出不同风格和流派的融合。当人性、对文化的尊重和宽容被视为建设更美好世界亟需的价值观时，这场演出提供了一个音乐世界，每个人都带着自己的身份、文化遗产和独创性来歌唱博爱。
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